您认为本次展览的看点是什么，这次展览的作品您认为是想展示出一种什么状态呢？
群展这件事由我牵头，因此，这个展览是以“友情”为起源，作为我们几个艺术家之间的链接，一个画家所表达的东西不应该是冰冷的，应是“有情”的。在真情实感的状态下，进行一种“嵌入式的互动”。
我用一个词，叫做“温暖”，在经历疫情的磨难之后，刚好是春暖花开的季节，大家又重新聚集在一起，我们用“花”来表达自己的想法，传递出能战场生活、友情也恢复了链接的意思。
在我第一次看到这一个展厅时，就觉得我的纸艺雕塑作品在这里展出很合适。这次展览的艺术家们都是跟自然相关的画作，跟其他几位艺术家不同的是，我用雕塑的形式呈现。材料取自跟现代生活息息相关的纸，我觉得纸的这种物态肌理感能表现出自然的生态，所以我用纸与艺术结合，希望呈现艺术与生活的当代化。
我认为是“求同存异”。这次展览展出的作品是与“花”相关的，每一个人对花的理解都不一样，且审美也各不相同。廖涛老师的“花”是有季节、有变化的一种状态；王珊老师的“花”是唯美、纯粹的；田亮老师的主题更为宽泛，我对花的理解是和时间有关，开放与衰败......
[Milieu]请粗略地介绍一下您本次的参展作品。它是您哪个时期的创作，创作时的思考是如何的？
疫情期间，我的创作多是围绕家人、小孩展开的，这也代表了我当时作画的心境，温情又自由，甚至还将女儿喜欢的颜色运用到画面当中去。这次的参展作品，也算是温情的延续。
这次参展作品是近几年创作的一个延续，我一直很喜欢中国的寺观壁画，意大利的湿壁画，从这些残缺里感受到时光流失存留下来的美，我也想在我的画中，在斑驳的肌理里呈现一种混沌，模糊，说不清楚的感觉。我所感兴趣的不是这里现在有什么，而是这里面曾经有什么持久存留的、谁都无法带走的不可见物，我想这样的一个东西，可能就是时间。
这次展出的作品是疫情期间及疫情以后所作。对这个时间段的外因大环境深有感触，情感、情绪上也更有倾诉的诉求，绘画成为最直接的方式。我的画是水彩的形式，它承载的感觉是多样化的、厚重的。具体到技法上，传统意义上水彩的特点是“透亮的、明快的”，但我会不停地反复“打磨”，这样的一个过程也是我心路历程的呈现。针对主题里的“花”，因为它就在我身边，我随时都可以画，有干花、也有正在盛开的花。在我眼里，它们都代表了时间的循环，不具象，仅仅是我的情绪，那一瞬间的感觉。“花”就是我情感的堆积，我希望可以在画面上留下生命的痕迹。
这次参展的纸艺雕塑作品是我近10年来的创作，我想通过日常生活随处可见的“纸”拉近大家对艺术的感官认识。也许观者看到会有一种熟悉的陌生感，因为材质是那样的真实。这些作品在不同的空间呈现的艺术氛围都不同，在不同的场域我也会有二次创作的灵感，它是多变且新鲜的。随时间和空间的变化，这些作品变得更有生命力了。
我的画作主要是运用综合材料，将不同的材质和各种文化之间碰撞，以及自己对自然的理解，做出的一系列作品， 主要是工笔和油画相结合的方式。
[Milieu]我们在规划艺术品与空间结合的布展设想中，遇到了一定的难题，从艺术家方面出发，您认为设计空间与艺术展的小跨界联合，关键点是什么？
我的雕塑作品展出形式是很多样的，可以悬挂，可做装置...这一次考虑到实际展陈空间，或许悬挂是比较有难度的，我在思考要怎么打破或转变，呈现不一样的视觉效果。我希望有机会能够吸引观者去互动，每个人可以阅读、触摸和感受，让大家感觉到艺术与生活相连。
我认为可以分区设置艺术品，设计师根据过往的空间经验，结合设计与艺术展陈，将几个艺术家的作品相结合，松散且有节奏地进行排布。
其实画家在作画结束之后，职责也就结束了。而作品被呈现出来、被观众所看到，是需要一个桥梁的，这个“桥梁”可以是艺术空间。阴差阳错下在这样的一个过程中，设计师就是带动桥梁的媒介，为艺术作品的生命力进行再创作。
[Milieu]您在艺术创作时有什么特殊喜好吗？喜欢打造一个什么样的空间氛围呢？
我就是受不了很杂乱，如果那儿很乱我的心就安静不下来！我很喜欢植物，每天去到工作室，第一件事情是先去花园逛一圈，剪一些喜欢的花回来插在花瓶里，然后稍微整理一下工作室，做一杯咖啡，这个程序走下来才会感觉新的一天真正开始了！对我来说画画是需要仪式感的。我的画室空间承载了我生活中的很多回忆，比如很多年前朋友送给我的小物件，以前在欧洲和东南亚淘的各种小玩意，或者是一个放干了的已经变得很像石头的释迦果……它们的存在构成了我工作室现在的氛围，我想工作室对于我不但是一个创作空间，也是我的生活方式的一种呈现。
我喜欢狭小的工作空间，会把工作台和画笔打扫得干干净净，这慢慢的变成了一种习惯。
创作时我喜欢抽烟，在工作室可以随意扔烟头，很自由，就是享受一种随性、放松的感觉。我画画很快，但会重复很多次做修改，有一些时候几幅作品同步创作，以前没画完的作品有灵感了也会拿出来再创作。
我创作的时候，喜欢听音乐并泡一杯茶，这样相对放松的工作状态，让我不被外界所打扰。
我的工作室在外人看来是挺乱的，但对我来说是乱中有序。在工作室做作品时我喜欢放音乐，逗逗鸟。做纸塑是每天会有的动作，但不一定要做完，我会把创作时间拉长，经过时间的堆积，碎片也会累积成一个整体的作品，对我来说体会这个充满乐趣的状态很重要。现在的我更会在简单的状态下做复杂的东西，纸塑就是从无到有的一个过程。
画画是需要能量的，我习惯先让自己静下来，边听古琴曲边用毛笔练线条，静心凝神，再动笔。关于空间氛围是想打造一个让自己放松、放空的状态。
[Milieu]可以介绍一下您正在或接下来打算进行的创作吗？是怎样的主题？
我最近创作的主题跟人体相关，主要围绕女人体，同时也会创作一些身边有所感触的东西，什么都可以入画。
继续延续现在的系列吧，于我而言，艺术就为了解决我自己的一些问题，我把它看成是一种自我教育和成长的过程， 通过艺术寻找出口，最终与自己达成和解！
我会根据当下的作品进行延续和尝试。每个人观察生活的面都不同，依据时间的变化也会有所变化。不同的人生经历、 感悟，会变得大相径庭。作为艺术家的我也会经常反思并调整，尝试用不同的媒介、表达方式表达同一件事物，探索不一样的感受。
疫情结束了，大家都在调整。对我来说，回到我最早的状态是我所追寻的。我在创作时不会预设主题，而是根据已创作出来的作品而定，与生活相调和，进而达到一种真实的状态。
每个艺术家的作品都或多或少与真实的生活有所联系，之后我的作品想表达一种更通透、更简单的感觉，也许心态也会更轻松。
我的创作大致上可以分为室内和室外两个方向，室内主要是架上作品和近十年来用纸这样的媒介做作品，室外主要围绕着景观来创作一些公共艺术作品。我希望在公共空间中展现当代艺术，下一步最想做的是动态雕塑，雕塑里面加入机械装置或是自然的风动形式，希望用不同的媒介结合声光电，展示在当下的城市景观之中。大众去阅读，能感受到新、奇、乐，相信这样会更被人接受，也会走的更长远。
